Solution complète pour les systèmes d'éclairage de scène de théâtre

I. Définition
Un théâtre est un lieu de performance dédié logé dans une structure permanente, conçu pour la mise en scène de pièces de théâtre, d'opéras, de spectacles de chant et de danse, d'arts performatifs traditionnels et d'événements musicaux ; les théâtres modernes servent souvent également de lieux de projections cinématographiques. Les théâtres se composent généralement de trois sections : 1. La zone de performance — une scène ou toute autre forme d'espace de performance ; 2. La zone de visualisation — l'auditorium ; et 3. Les espaces annexes — des zones pour que les performers se reposent et changent de costume. Les configurations théâtrales courantes, classées selon la relation spatiale entre la scène et l'auditorium, incluent :
1. Scène en proscenium
2. Scène en thrust (scène à trois côtés)
3. Scène en arena (scène à quatre côtés ou circulaire)
4. Théâtre en black box

II. Aperçu du projet
Le Grand Théâtre d'un certain parc à thème culturel est un lieu intérieur principalement conçu pour des spectacles de chant et de danse ethniques à grande échelle. Sa scène principale présente une largeur de 27 mètres (largeur de l'ouverture du proscenium de 22 mètres), une profondeur de 19 mètres et une hauteur du proscenium de 9 mètres. L'installation accueille des productions de chant et de danse ethniques à grande échelle avec plus de cent performers et prend en charge d'autres événements tels que des concerts pop, des variétés, des pièces de théâtre, des drames de danse, des conférences et des projections cinématographiques.
Le système d'éclairage de scène est conçu pour répondre aux exigences de performances complètes diverses, ainsi qu'aux besoins d'éclairage pour des conférences de grande et moyenne envergure et des diffusions ou enregistrements télévisés en direct. La philosophie de conception priorise à la fois la performance elle-même et l'élément humain. Dans l'élaboration de la conception d'éclairage, nous avons pleinement pris en compte l'intégration de l'éclairage avec la machinerie de scène et d'autres disciplines connexes, garantissant techniquement que le théâtre se classe parmi les lieux de performance premiers du pays, capable d'accueillir des productions majeures et des spectacles à grande échelle de troupes nationales et internationales de premier plan.
En tant qu'installation nouvellement construite, la conception du circuit d'éclairage reflète une approche prospective. Le nombre de circuits d'éclairage a été calculé avec soin pour fournir la flexibilité et la polyvalence requises par les arts performatifs, tandis que la sélection de l'équipement équilibre le besoin principal de performances artistiques de grande et moyenne envergure avec les exigences d'autres types d'événements. Tout en garantissant la praticité, la conception priorise la rentabilité, la technologie avancée, la sécurité et l'évolutivité.
La conception globale, la configuration et la disposition du système d'éclairage du théâtre sont destinées à répondre aux exigences de diverses performances artistiques, garantissant une couverture d'éclairage scientifique et rationnelle sur toute la scène. La disposition de l'éclairage de scène est divisée en zones sur scène et hors scène, équipées de positions d'éclairage standard qui permettent un ajustement flexible pour répondre à diverses besoins de performance. Dans la conception du système de réseau de contrôle, nous avons pleinement saisi la vision du designer d'éclairage et tiré largement des expériences réussies des théâtres nouvellement construits en Chine, acquérant une compréhension profonde des exigences de contrôle d'éclairage ; notre approche de conception globale est exhaustive, avec une disposition bien concevée et rationnelle. Pour répondre à ces exigences de performance, la conception du système d'éclairage de scène doit garantir :
① Le système est avancé et pratique ;
② La conception du circuit d'éclairage reflète une approche prospective, avec une considération attentive du nombre de circuits pour satisfaire la demande artistique moderne d'éclairage de scène flexible et dynamique ;
③ Le système utilise la technologie réseau, offre une ample marge d'expansion et garantit la sécurité opérationnelle ;
④ La conception du système d'éclairage de scène est conforme aux exigences de gestion de performance.

III. Description de la conception
L'ingénierie de conception de l'éclairage de scène doit traiter trois aspects clés : le contrôle de la zone d'éclairage, le contrôle de la couleur et le contrôle de l'intensité ; l'intégration organique de ces éléments est essentielle pour créer un éclairage de scène avec valeur esthétique dans l'espace de performance.
Contrôle de la zone d'éclairage — Contrôle les zones spécifiques illuminées pendant la performance. Son but est d'utiliser la lumière pour gérer l'attention du public, le guidant délibérément vers les sujets de la performance, tout en créant un espace de performance dynamique adapté aux besoins de l'intrigue.
Contrôle de la couleur — Contrôle la sortie de couleur de l'éclairage. Son but est de créer des effets d'éclairage atmosphériques basés sur l'intrigue, tout en考虑ant les caractéristiques physiologiques et psychologiques humaines et les associations de la vie réelle, fournissant ainsi au public une riche expérience visuelle de la couleur.
Contrôle de l'intensité — Contrôle les variations de luminosité de la lumière. Son but est de moduler les effets artistiques par des changements d'intensité, modifiant efficacement la perception du temps et de l'espace, délimitant les segments narratifs et optimisant l'interaction de la lumière et de l'ombre dans l'espace.
La solution de conception est de haute qualité, avancée, flexible et polyvalente. Pendant la conception du système, nous avons strictement respecté les spécifications du marché, sélectionnant principalement de l'équipement importé qui répond à toutes les exigences techniques pour les systèmes respectifs. Nous avons pleinement incorporé les dernières découvertes de recherche et les concepts de conception concernant le réseau, le contrôle intelligent et la modularité. La conception adhère aux principes suivants :
2.1. Nature avancée et solidité scientifique du système
Pour garantir que le système d'éclairage de scène du théâtre répond aux exigences pour des performances telles que le chant et la danse, la configuration doit être technologiquement avancée, scientifiquement structurée, stable et fiable, puissante en fonction, conviviale et facile à entretenir. Cette proposition de conception incarne pleinement ces concepts.
 Nature avancée
La conception incorpore de nombreuses technologies avancées :
① Appareils d'éclairage de scène de grade professionnel ;
② Consoles d'éclairage importées avec capacités de contrôle et d'édition puissantes ;
③ Cabinets de gradation/non-gradation (relais) intelligents ;

 Solidité scientifique
En tirant parti de la vitesse de transmission élevée et de l'évolutivité de la technologie réseau — et du fait que la grande majorité de l'équipement actuel utilise le contrôle de signal DMX512 —, plusieurs méthodes de transmission de signal sont scientifiquement intégrées dans un réseau hybride unifié. Cela garantit que le système d'éclairage de scène du théâtre possède un excellent potentiel futur et une ouverture, accommodant les besoins de transmission de signal haute vitesse et efficace, d'expansion du système et de mises à niveau technologiques continues.

2.2. Intégrité du système
L'intégrité est pleinement reflétée dans la réalisation des fonctions du système d'éclairage, la configuration de l'équipement d'éclairage, l'interconnexion des divers dispositifs et la compatibilité concernant les formats de transmission de signal.
 La configuration des appareils d'éclairage du théâtre prend pleinement en compte les aspects suivants :
① Appareils avec excellentes propriétés de rendu de couleur ;
② Appareils à haute température de couleur ;
③ Appareils d'éclairage d'effet ;
④ Autres équipements de contrôle d'éclairage numérique.
 La configuration du système de contrôle d'éclairage prend pleinement en compte les aspects suivants :
① Circuits de gradation adaptés aux charges de haute et basse puissance, ainsi qu'aux applications fixes et portables ;
② Interfaces de communication compatibles avec DMX512 et Ethernet ;
③ Mesures de protection contre les surintensités et les courts-circuits à plusieurs niveaux pour les circuits de gradation individuels, les cabinets de gradation et le système de contrôle d'éclairage global.

2.3. Évolutivité du système
Une conception de système d'éclairage complète et stable nécessite non seulement une excellente configuration d'équipement mais aussi la considération de la compatibilité et de l'expansibilité des dispositifs sélectionnés. Compte tenu de l'avancement continu de la technologie et de l'émergence constante de nouveaux équipements, aucune conception ou installation unique ne peut rester la plus avancée ou parfaite indéfiniment ; cependant, cette conception tient pleinement compte des exigences futures d'expansion du système. 2.4. Sécurité et fiabilité
La sécurité est une préoccupation primordiale et une exigence fondamentale pour les systèmes d'éclairage de scène professionnels à haute performance. L'équipement principal fourni est conforme aux normes nationales et détient la certification internationale ISO9001. La conception du système, la sélection du câblage et les travaux d'installation adhèrent aux normes et spécifications industrielles nationales pertinentes.
 En tant que hub de contrôle du système d'éclairage, la stabilité de l'équipement de gradation et la fiabilité du système de contrôle de gradation impactent directement le fonctionnement global du système et la qualité de la performance. Par conséquent, la configuration d'équipement de gradation stable et fiable est une condition préalable.
① Les cabinets de gradation entièrement numériques et intelligents offrent des capacités d'anti-interférence et une précision de gradation qui répondent aux normes nationales de Grade I. Ils présentent également une protection contre la perte de puissance du signal, garantissant que l'exécution des commandes de signal reste ininterrompue et que le système fonctionne en toute sécurité et fiabilité.
② La console d'éclairage est un appareil entièrement numérique et basé sur le réseau, garantissant un fonctionnement stable et fiable.
 Un système de transmission de réseau stable et fiable est essentiel pour la transmission fluide et sécurisée des signaux de contrôle d'éclairage.

2.5. Polyvalence de l'équipement
Les cabinets de gradation utilisent une norme de sortie unifiée, avec une puissance de sortie nominale de 6kW par circuit ; le niveau de sortie est configurable, améliorant ainsi la sécurité de l'équipement. Le système de gradation emploie un format de données cohérent, permettant l'interchangeabilité des composants et le contrôle simultané, ce qui facilite grandement le travail des designers d'éclairage.
Polyvalence du système : Le système de contrôle d'éclairage du théâtre utilise le signal de contrôle DMX512, permettant à la grande majorité des consoles numériques, cabinets de gradation, projecteurs mobiles, changeurs de couleur et autres dispositifs numériques du monde de fonctionner de manière fiable sur le réseau du système. Les modules de gradation et les modules non-gradation (alimentation directe) sont interchangeables, augmentant la polyvalence et répondant aux exigences de divers lieux et types d'appareils.
2.6. Normes pour l'équipement et les accessoires
Les connecteurs et les câbles sont sélectionnés pour leur sécurité, leur fiabilité et leur durabilité, répondant aux normes de qualité pour les théâtres de Grade A et correspondant ou dépassant les normes électriques internationales et nationales pertinentes. Les fournisseurs doivent détient des certifications internationales (telles que CE, ISO9000, etc.), et les câbles doivent présenter une ignifugation, une haute flexibilité, un faible poids et des performances globales excellentes. IV. Base de conception
 Suggestions, exigences et données fournies par le client
 JGJ 57-2000/J67-2001 "Code for Design of Theater Buildings"
 JGJ 16-2008 "Code for Design of Electrical Installations in Civil Buildings"
 GBJ 16-92 (Révision 1995) "Code for Fire Protection Design of Buildings"
 GB/T 50314-2000 "Code for Design of Intelligent Buildings"
 GB/T 50311-2000 "Code for Engineering Design of Generic Cabling Systems for Buildings and Campuses"
 GB/T 50312-2000 "Code for Engineering Acceptance of Generic Cabling Systems for Buildings and Campuses"
 GB 50259-96 "Code for Construction and Acceptance of Electric Lighting Installations"
 GB 50169-92 "Code for Construction Quality Acceptance of Grounding Installations"
 GBJ 232 "Code for Construction and Acceptance of Electrical Installations"
 GB 50300 "Unified Standard for Constructional Quality Acceptance of Building Engineering"
 GB 50303 "Code for Construction Quality Acceptance of Building Electrical Installations"
 GB 50057 "Code for Design Protection of Buildings Against Lightning"
 GB/T 14549-93 "Power Quality: Harmonics in Public Supply Networks"
 GB/T 12666.1-6-90 "Test Methods for Flame Retardancy of Cables"
 GB 50217-94 "Code for Design of Electric Cable Engineering"
 GB 50258-96 Cable Laying Specifications
 GB/T 15734-1995: Limits and methods of measurement of radio disturbance characteristics of electronic dimming equipment
 GB/T 7002-86: Photometric testing of floodlights
 GB 7000.14-2000: Safety requirements for ventilated luminaires
 GB 7000.15-2000: Safety requirements for luminaires for stage lighting, television, film, and photographic studios (indoor and outdoor)
 Normes et réglementations internationales IEC pertinentes pour ce projet

V. Concept de conception
L'éclairage de scène est l'âme de l'art scénique ; une configuration et une application d'éclairage parfaites sont des conditions préalables essentielles pour une performance réuss